陆永安

他出生于书香门第，祖父是教育家，父亲是纤维专家。自幼踏上了绘画之路，又得艺术大师刘海粟、颜文梁、林风眠等悉心指导。成年后，他读万卷书——潜心研究中国近代绘画史，行万里路——游历千山万水到法国进修，只为寻找那一抹色彩来提升中国水墨画的意境。

他，就是法国无极国际文化艺术交流协会主席、著名旅法画家陆永安。2016年新年伊始，陆永安应邀担任“一带一路·文化点亮世界”系列活动艺术顾问。1月13日下午，他在新华网演播室接受视频专访，介绍自己的绘画之路及心得体会。

大师滋养 博采众家之长

陆永安，1951年生于上海。祖父陆君秀是教育家，在江阴开办学校，直到日本人来了以后，校舍被烧，举家逃难到上海；父亲陆本勉是知名的纤维专家，在化纤领域做出过很多贡献。

因父亲热衷于书画等艺术品的鉴赏和收藏，与一些艺术大师交往甚深。“像刘海粟、颜文梁、林风眠等都是父亲的好友，他们常一起吟诗作画。”陆永安自小在这些大师身边耳濡目染，对绘画充满浓厚的兴趣。

最初引导他入门的是他的义父沈子丞，他对陆永安的绘画生涯影响深刻。

在谈及沈子丞时，陆永安十分敬重，“义父是南方画家，一位特别有修养的先生。解放前，他是上海中华书局编辑所图画部主任，出版有《历代论画名著汇编》《沈子丞书画集》等作品；新中国成立后，他曾任中共一大纪念馆副馆长。”

据陆永安回忆，在他十五六岁的时候，义父认为他在绘画方面很有灵气，于是就和父亲商量，让他不要太早拜师，不要太早定型。“义父觉得绘画这个东西太早定型的话，就会一味地学习老师的学派，会觉得这个老师就是天下第一，然后不容易去吸收外面的东西。”

义父沈子丞时常跟他讲，你看我们历代有多少学生能超越老师的成就？你看齐白石的学生都没有超过师父的，因为学生要超越老师是很有难度的。义父让他多看、多走、多悟。

陆永安从小就学习中国文化史，很小的时候就画完了整本《芥子园画谱》，还去了北京等其他城市与绘画大家交流学习，懂得南京、浙江、岭南等绘画的艺术风格，也了解南派、北派有自身的特点。

在上海，陆永安经常向许多大师请教并学习，同林风眠学习水粉，与刘海粟学习水墨，在颜文梁处第一次学到了如何画油画……对他来讲，与这些大家的接触让他大大开阔了眼界。

“我想没有一个人能有我这样的幸运，可以与这么多大艺术家交流，从他们身上学到绘画的精髓。”陆永安感慨，他了解到绘画不光是传统艺术，绘画中还有很多不一样的材料，不一样的方法。

同时，这些老师对他的影响不光是在美术上、理论上、实践上的启示，更重要是这些老先生的人品、人格给他树立了榜样，影响他一辈子。

闯荡国外 心中怀揣理想

虽博采众家之长，但最吸引陆永安的是中国的水墨。在20岁到30岁之间，他重新学习了唐宋元明清绘画史，体会到了唐宋名家作品中的笔墨意境。

“后来我绘画的思路就是从文人画的思路而来，是从笔墨、从意境的思路而来。从小我就知道，我们的绘画是耐人寻味的艺术，重点是在画外之意，而这就是我们中国画的经典所在，是我们所要歌颂的。”

喜爱，中国的水墨；发愁，也是中国的水墨。

正是因为对喜爱水墨画，陆永安对其的认识更深。“我太明白我们中国画的特点是水墨，正因为此，我们恰恰缺少色彩。”

陆永安说，小时候给他印象最深的是，所有国内名家在作画的时候会说：“我给你来一点点进口的洋红”，其实这个洋红就是从国外带回来的孩子上学用的水彩的颜色。但对中国画家来讲，这个颜色来之不易，当时中国没有更丰富的颜色，中国的历史中大多是水墨的颜色，缺乏了五彩缤纷的色彩。

所以，在1981年，陆永安正值而立之年，他选择了去世界文化之都——法国留学，在去法国之前，他一直在思考：“怎么样在西方寻找颜色，使我们的中国画色彩更加丰富。”陆永安说：“其实，这百年来我们的前辈，包括徐悲鸿他们去西方、去日本等地取经，也总是想给中国画找到新的元素，使我们中国画更丰富。”

在他看来，他的绘画之路挺顺利的，并没有遇到太多困难。

初到巴黎，陆永安就结识了世界级画家赵无极先生，在随后的七年时间里，他在赵无极身边担任助理，受益良多。

在1981到1983年期间，陆永安开始画水墨音乐画，创作了《贝多芬交响曲系列水墨画》。在赵无极的倡议下，1983年，国际东方研究院为他举办了个展。当年，他就载入了法国名人录，并且被邀请为法国艺术家的委员，从此进入了职业画家的生涯。

陆永安认为，赵无极之所以称之为大师，是因为他的成就载入了世界的现代绘画史，他在现代绘画史中是抒情抽象绘画的代表，他的抒情抽象融入了东方意境，你可以在他的作品中看到虚实、轻重、缓急的技法，从他的抽象画中看到很多传统理念。

潜心绘画 为中国水墨添彩

成为职业画家之后，陆永安有十年时间依靠画水墨音乐画生活。然后开始存了一点钱，对他来说，接下来的目标就是环游世界。

接下来，他又花了差不多十年的时间，几乎走遍了世界各地所有的博物馆，看遍了他们两三百年以来的经典作品。

“一些艺术家朋友在寻求艺术之路上之所以觉得特别难，在我看来，最大问题是没有读懂我们自己的历史，只要你读懂我们的历史，你会知道我们唐宋元明清是怎么来的，正如你下功夫去研究西方这三百年绘画艺术是怎么演变的一样，在这个基础上，再寻找到自己个性的东西，给自己一个正确的定位，你就不会走太多弯路。”

陆永安说，如今的他不能说已经全部读懂了，因为这是一个学无止境的话题。他的目标是：“我的绘画语言是要让东西方、老中青三代人都读得懂。”

所以，他走了一条今天这条路，用西方人的油画、西方人的材料、西方人的色彩理念跟视觉审美的习惯来表达东方情怀。“祖辈留下太多宝贝，我们可以用现代的方法，时代的表现手法来表现，这是我一生奋斗的目标。”

在60岁之前，陆永安一直闭关索居，潜心绘画。这几年，他将作品展示给观众看后产生了很大反响，“所有文化界的权威人士、世界级的艺术评论家都从不一样的角度来研究我的绘画，从中看到了我们的历史和未来。”

“有很多观众写信给我，说自从看了我的画之后，生活中增添了一份喜悦，开启了一个世界之窗。”陆永安表示，这样的评价是对他最大的认可。“我很高兴能给大家带来这样的感受，我希望成为继赵无极先生之后的又一座桥梁，让中国文化走向世界。”

陆永安认为，在西方人眼里，他们看的文化往往是看我们的历史，最震撼他们也是我们的历史。从绘画角度来说，最让他们震撼的是我们唐宋时代的绘画，而我们近代的绘画让他们觉得缺少新意。

所以，他希望我们的教育除了绘画课程之外，能增加一些其他的课目，达成中国画最美、最高境界的八个字：“心灵之境，画外之意”。

“对我个人而言，我更大的理想是通过我的绘画，我把这个颜色带进时代，带进公众视线，我希望将来我们这个社会是多彩的，特别希望我的祖国，将来有一天能够从我的作品、我的色彩中寻找到一个新的理念。”

这是陆永安出国留学前的梦想；成名后再回国，他依旧初心不变。

如今的他已然达成了当初的理想，他带着水墨画去了国外，然后带着油彩画回到了祖国，找到了那一抹为祖国添彩的颜色，用西方色彩表达了东方情怀。