匠心如画，情透时代生活的宣纸

——著名画家朱麟麒美学思想访探

作为我国当代具有影响力的国画名家之一，画坛及收藏界行家对朱麟麒先生的评价是：继承了现实主义创作传统，融合中西绘画技法并大胆创新，使朱麟麒的画作充满高雅大气的诗情画意，从中可见其传统功力深厚，笔墨非常好。尤其是他创作绘制的水墨人物画系列往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意蕴的品格与格调，使之风格苍劲，墨色酣畅，且题材广泛，富有变化，画中的美学容量与内涵极其丰富，具有一种独特的美学价值。

艺术规律告诉我们：艺术作品的优劣和艺术格调的雅俗之分，往往在于微妙的变化之间。朱麟麒先生的国画之所以常常都是在超越以形写神之后而体现出一种笔墨意蕴的品格与格调，之所以每创作一幅都显得布局大气，笔笔通情，处处醒透，想来除了他具有画家笔墨个体的个性追求，用钟情于既有坚实丰富传统的功底，又吸收了现代美学意识的绘画技术，以简约的线条直抒胸中意气，恐怕能使他的国画特色彰显大美神韵的原因，还在于他的绘画作品中始终浸透着一个中国传统文化的厚实和回归传统美学的主题，创作风格达到充分自由，没有任何拘束，日久天长，年复一年，作品自然会产生脱俗、自由的境界，展现一派万千气象。可以说，画家朱麟麒深谙没有独创性就没有贡献这句话的深刻意义，所以他才会一门心思地在国画创作中着意营造着一种更加大气磅礴而又五彩缤纷的意象群落，他笔下的一幅幅人物国画，才处处展示出的是对广阔的、变幻无穷的生活世界和心灵世界做出新鲜的发现和新颖的表现。他用一幅幅用笔沉厚且墨韵酣畅、情乃浸多的人物画作带给我们的，是一种深远意境及让你怦然心动的视觉效果。

画画是一件肃穆的事，画家创作了艺术，艺术浓缩了世界。人类被赋予了一种工作，那就是精神的成长。从这个意义上赏析画家朱麟麒在西藏古镇，在茫茫的旷野高原上遊走采风、饱蘸激情笔墨忘情地创作写生抒发出让其无法释怀的生命礼赞，有修养、有眼力的知音者，一定会从心底发出这样的感慨：绘画的空间形态是心灵的显现，画家朱麟麒胸中能养得一片宽广悦适的心灵，以毫无尘染的高旷澄明之心去作画，自然会是能够自创结构，使之笔下涵容广大，一任慧心流淌，他创作的《缘》、《千年祈盼》、《祥和》、《红苹果》等诸多画面，让我们仿佛感受到边民生命里最珍贵最期盼的东西。

一幅幅都画得那么有血有肉，生动传神，耐人寻味。

一幅幅都画得既有视觉震撼的冲击力，也有沁人心田的感染力，它不同于一般概念中某个画家用一个老套僵化的模板去复制着什么，而是真实地为我们描绘着生活中存在着的许多平凡的神圣，充分展现了画家朱麟麒在采风写实创作中，有着自己意境深琢、内敛沉静的创作风格，从中可触摸到一派崇高的人与自然互相感染激荡的笔墨风格，同时也充分展现了他作为一位有社会责任感的人民艺术家所特有的艺术洞察力和博大的人文情怀。

（初军）