在路上，用心描绘“鲜活的生命气息”

一直以来，我总在思考一个问题，在中国文化大发展的今天，中国艺术究竟该往何种方向去？中国艺术家又该肩负怎样的历史使命？在现代市场经济与浮躁、喧嚣的价值观念的影响下，以及在西方意识形态的冲击下和多元文化的包围中，当代中国艺术家是否依然坚持着作为一名人民艺术家的道德底线与历史职责，亦或是怀着谦卑的胸怀虚心学习和借鉴各种先进文化艺术的包容大度，而使得中华文化和传统艺术在兼收并蓄的相互汲取营养的历史进程中共同进步和发展！

每一个真正的艺术家都是孤独和充满痛苦的，每一件艺术作品都是艺术家穷竭所有心血和汗水，经历了各种求索和磨难才结出的果实；他们是人类历史文化进程中的苦行僧。他们身背“十字架”，在浩瀚的艺术海洋中探索灵魂生命的真谛与精髓。很难想象，有多少真正名副其实的艺术家的作品是在浮躁喧嚣的名利场上与五光十色、醉生梦死的欢娱舞台上创作出来的！然而，今天，在遭受市场经济和扭曲的价值观冲击而显得愈加躁动不安的中国艺术市场上究竟还有多少能够震撼人心的伟大艺术作品，我们不得而知。

我在两年前，见到著名人物画家朱麟麒先生的作品时，着实让笔者为之一振。先生自幼习画，六十年代去青藏高原支边，深入牧区，风餐露宿，辛苦磨砺，积累了丰富的素材。他走的是“徐蒋艺术体系”，人物脸手部分细腻而真实。融合了西方绘画的造型技法。他的藏族人物作品透露着一种深刻的人文关怀和人性之美。诉说着生命的顽强，生存的艰辛。透露出质朴，粗旷，坚毅和奋发向上的精神内涵。人物的结构，明暗透视与笔墨的构成形成了和谐的统一。笔墨虚实厚薄，黑白干湿，大墨皴擦皆适度而不张扬，在平静地述说着什么。他的历史人物小品，形象饱满，笔墨生动。人物的历史背景与精神皆很深刻而传神。作品蕴含着中国知识分子深厚的精神思想内涵。作品始终展示了一种中华传统文化深沉，厚重，理想，中和的审美观感。麟麒的篆刻作品亦成果丰硕，他初从学于篆刻家张叔愚先生。秦汉为宗，封押兼习，遍学丁敬，邓石如，赵之谦，吴昌硕，齐白石诸大师。几十年绘画之余捉刀未停，追求印外之意。不拘门派，尽为所用，朱白融合，风格多样。巧于疏密亦多有新意。现出版有“玄鹤子道家养生处世语录篆刻集”一部。

麟麒先生笔下的人物画少了当代画风中的热闹与喧嚣，也少了为博得世人欢心而故意雕琢的笔法技巧与世俗。细读麟麒先生笔下形态各异的人物作品时，有心的人一定能够读出一种不寻常的滋味——那不是倾慕神秘的青藏高原的匆匆过客在创作冲动之余的随手涂鸦，也不是流俗于艺术市场的风潮应题而作的敷衍泼墨，而是一个“孤独的艺术家”通过点滴积累而撷取来的艺术真谛和创作灵感融汇于笔端的生命赞歌。在他的作品中，表现的是艺术家对中华文化的崇敬与对生命的讴歌；读他的作品，我读出了时代感与鲜活的生命气息，还有一股强大的精神内核带给心灵深处的触动；那是沉醉的艺术家对生命的深刻感悟，更是艺术家对人类多元文化的冷静思考。作为一名画家，麟麒先生内心深处深谙这个时代所赋予自己所要肩负的历史责任，所以，他一刻也不停歇自己跋涉的脚步，始终在自己的艺术道路上求索前行。

在路上，艺术家的感觉或者是孤独的，也可能是寂寞的；但艺术家的创作灵感和思想却是活跃的，因为他忍受了孤寂，所以，他的作品才更加充满了鲜活的生命的精神气息。

文/（文化月刊）专题部主任，（大艺术家杂志）主编：赵彬（笔名 忆安）

                                       2012年7月16日于北京