2013年本土上映的港片只有42部，比2012年的52部大幅下跌。

　　《狂舞派》讲述一群穷学生找寻希望的励志故事

    据电影网报道，2014年1月，香港电影协会网站公布了《2013香港电影市道整体情况》，报告显示，2013年本土上映的港片只有42部，比2012年的52部大幅下跌。其实，“香港电影已死”的质疑之声近年从没有间断，即便是在这数十部电影里，大多数也是中港合拍片。那么，香港本土电影的生存状况到底几何？

　　数字的变化虽然客观上证实香港本土电影创造力的衰落，但是并不能忽视数字之后的现实：香港低成本电影的质量在逐步回升。新一代香港年轻导演和演员用成熟类型片加上本土化、社区化的故事讲述当下香港人的生存境况。如青春片《狂舞派》、喜剧续作《金鸡3》、恐怖片《僵尸》以及直面“新香港人”困境的《过界男女》。

　　这些低成本电影的成本控制在千万港币左右，主要发行地区集中在中国香港、中国台湾以及新加坡、马来西亚等东南亚国家、几千万的票房收成仅仅是让片商可以收回成本，盈利无从谈及。虽然依靠着良好口碑，片商纷纷筹拍续集。但未来“钱”途依旧多舛。

　　坚持本土视角讲述“边缘人”的生活

　　近年来，香港中生代导演和演员忙于“北上”，拍摄成熟的类型片，如杜琪峰《毒战》；抑或是讲述一代人的追梦故事，如陈可辛的《中国合伙人》。这些影片从人性的角度出发，描述一代人、一群人的遭遇。而表达香港年轻人的想法的电影作品却少之又少。

　　从去年下半年至今，香港出品了多部优质的小成本影片。无论是吴君如制片并主演的《金鸡3》，还是黄修平导演的《狂舞派》，将视角聚焦到香港本土，用小人物的经历，讲述一座城市的喜怒哀乐。这些电影，往往从边缘人群出发，注重城市境况和角色命运之间的勾连。反映当代香港人面对现实，务实求生的精神。

　　《过界男女》对比“新香港人”与固守本土的香港人不同的命运

　　《狂舞派》导演认为，谈梦想太奢侈，影片讲的是希望

　　黄修平执导的《狂舞派》就是从女主角阿花的自白开场，前十分钟一直讲述她成长的社区，邻里之间的关系，父亲的家室。这些貌似鸡毛蒜皮的小事却构成了一个人的成长史。她的命运和遭遇，一开始就和这座城市融合在一起。

　　与之相若，青年导演刘韵文的《过界男女》讲述刘嘉玲饰演的富豪太太直面婚姻失败事实的故事。片中的刘嘉玲，坐在喧闹的麻将桌上却无法尽兴玩耍，看着自己的豪宅人去楼空，这些变得衰败的景象与角色命运不谋而合。而最终“认命”的刘嘉玲，最后看到的景色，却是香港市郊一片郁郁葱葱的树林，其心灵解放的隐喻不言自明。　　

　　“小人物”拒谈梦想“搵钱”至上

　　香港电影一贯擅长塑造“小人物”，这些性格立体，细节丰富的小人物几乎成为香港电影的标志。这些小人物虽然出身卑微，却心怀大志，不达目的誓不罢休。最著名的例子，就是周星驰塑造的一批个性迥异的小人物，他们笑对生活，用自嘲武装自己，在平凡的生活中找到乐趣。

　　而近年来的香港本土电影，这些小人物的处境更加边缘，而他们的梦想也不再是成就大事业，而是可以挣到钱，更好地生存下去。

　　影片《狂舞派》中的女主角阿花，是个心气很高的高中生，对每天放学去家族豆腐店帮忙视作无聊事，正值花季的她找不到释放青春的出口。日常生活也是沉闷，邻居喊他“豆腐花”绰号，她生气跺脚对人家不理不睬。

　　《狂舞派》：一群年轻人试图通过街舞释放青春

　　《僵尸》中出现的各色人等，都是不甘心被遗忘的小人物

　　考入大学之后，阿花凭冲动加入街舞社团，暗恋帅气学长，为证明自己又出走“太极社”，这些琐事，都证明阿花是个爱虚荣、重表面的港女。而随着故事的推进，阿花借由太极拳与社区邻居和解，更恋上内心丰富的太极社学长，决定脚踏实地，回到舞台上，为帮助昔日队友完成比赛而努力。

　　阿花性格上的矛盾和转变，最终令她和队友通力协作，获得街舞比赛的胜利。而她对自我价值，自我定位也有了重新认识。表面上，这是一个讲述青少年梦想的励志故事，但编导却极力否认这一点。导演黄修平认为，“梦想”这一话题太遥远，从创作初期到剧本，这两个字从来没有出现过。如果说的确切一些，讲的是希望。

　　小人物的梦想不再，电影里的角色更多地将视线投向现实生活。《金鸡SSS》就是一群性工作者的“求生圣经”，讲的是时代变革下，小人物求生存，对“挣多点钱”的现世渴望。挣钱几乎成为每个角色开口闭口间的关键词，为游客买黄牛票、批发奶粉这些“针砭时弊”的梗，都变成影片中小人物的“生存之道”。

　　影片虽然明星云集、笑点频发。但已经失去了《金鸡》、或《金鸡2》中的情怀。《金鸡SSS》中的小人物，已经丧失了乐观、上进、真诚、百折不挠的香港精神，变成一群沉迷于金钱、对时事新闻固执己见的务实派。

　　寻找自我价值活着就有希望

　　近年来的香港小成本电影，告别了周星驰时代那种盲目乐观的精神，转向脚踏实地，寻找真正的自我价值。无论是向僵尸片辉煌告别的《僵尸》，还是讲述青少年追求希望的《狂舞派》，抑或是“新香港人”自力更生寻找家园的《过界男女》，影片中的主人公经历绝望的处境，寻求真实的自我。

　　影片《僵尸》开头，就是钱小豪饰演的过气影星寻死的残酷，临死闪回的人尸鬼恶斗，就是他回望一生的永恒光辉。道士阿友将他解救。阿友很久没有抓僵尸，连技艺都生疏，无奈没有僵尸可抓。可无奈不代表放弃。影片中塑造了一批“虚构”的小人物、小角色，他们在黑暗里寄居不甘心被遗忘，渴求被挖掘，被认同，重新找到自我。

　　失去爱人的师奶、不敢回家又不愿离去的疯女、阳寿已尽的法师、屈死的双生女鬼，都是靠爱和无奈才能在这监狱般的屋村住下去。如果说，《僵尸》用恐怖片的外壳包装了文艺片的实质，那么他讲述的是艺人对职业的执着和对自我价值的追求。

　　《金鸡3》制片人吴君如用人脉找众多明星出演，事后发红包

　　小成本电影成港人自娱自乐产品

　　这些小成本电影，表达当代香港人的所思所想，坚持本土视角，也为此失去了广阔的内地电影市场。以上这几部电影，成本都在一千万港币以下，本土票房收入在四、五千万港币左右。虽然不至于血本无归，但也很难盈利。这样发展下去，优质的小成本影片有可能仅仅是昙花一现，沦为本地人自娱自乐的产品。

　　《金鸡3》制片人兼主演吴君如曾对媒体表示，影片无意拍摄成合拍片，虽然投资商对影片的上映空间表示质疑，但是她用友情出演的方式省去大笔演员费用，盈利之后用“发红包”的形式给演员奖金。此外，她在编写剧本阶段就为每个演员饰演的角色量身打造桥段和台词，让观众看到演员背后的真实一面。如，为不苟言笑、对公益事业尽心尽力的刘德华安排“特首”角色，而往日给人以安静、乖巧印象的歌手王菀之，则饰演一位性格外向的北方女子。　

　　而《狂舞派》导演也表示，“从初衷来说，我们还是希望能讲一个属于香港的故事。当年是因为受到那群很有勇气、很有活力的街头舞者的启发，才有了这个故事，所以必须要发生在香港。如果真的拍得好，《狂舞派》最后一样可以在内地放映。”正如导演所说，影片已经在上月28日在南方部分院线上映，但票房前景并不乐观。

　　结语：

　　综上所述，《僵尸》、《狂舞派》可以看做是香港电影人应对大合拍片环境下，表达自身生存思考的方式。这些小成本影片，立足本土视角，讲述百姓故事。但小规模的投资和狭隘视角也限制了这些影片的商业前景。几千万港币的票房，并不足以支撑这些电影人创作下一部作品，发行商和赞助商也无法在这些影片上看到商业潜力。或许，长此以往下去，香港小成本电影会像台湾本土片一样，陷入本土草根制作的恶性循环。