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    2016年9月 21日，首届“丝绸之路（敦煌）国际文化博览会”的重头戏之一 “敦煌美学与中国精神”论坛在甘肃敦煌举行。海内外众多文化艺术名家汇聚一堂，探讨敦煌美学与中国精神的深邃内涵及其对当前中国乃至全球文化艺术发展、产业经济转型、人类文明带来的深远影响和深刻启迪。中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英着重诠释了“向善守正，开放包容，自由创新，虔诚敬业”的敦煌精神。

    何家英表示：在这样一个时代里，必然涌现出一批优秀的艺术家。是敦煌精神的继承与延续。传统应该是在发展中延续他的生命，传统的基因又会不断的产生新的生命，就如同人类的世代相传一样。

    敦煌壁画的核心思想是“向善守正”，具体说就是教化民众“发善念、结善缘、行善事、得善果。” 敦煌艺术具有开放包容的传统，把中亚、西亚、欧洲、印度等地区的艺术汇集一起，在这里开窟、绘画、塑像，形成了一个国际性的艺术舞台，也使得敦煌成为一个国际性的艺术博物馆，给后人带来很多的启发。在敦煌壁画中体现出艺术家们自由创新、虔诚敬业的精神，给世人留下一座艺术丰碑和一个艺术宝库。 

    当今时代，与过去那个时代对照，都是开放、交融的时代，提倡自由创新的时代。我们艺术家也唯有继承与延续敦煌精神，向善守正，开放包容，自由创新，虔诚敬业，才能够承载艺术的精神，成长为一名优秀的艺术家。

    作为一名优秀的艺术家、工笔画家，何家英不但在主旨演讲中阐释了敦煌精神，也用他自己的作品见证了敦煌精神的传承和发展。

    何家英是中国当代最知名的工笔人物画画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”，开创了中国工笔画一个新的时代。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验；作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，具有深刻的艺术感染力，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。从20世纪80年代到今天，他以不断创新的作品而成为时代焦点的同时，也书写了自我成长的历史。他给自己设置了“衡中西以相融”的命题，也以实验者、学者和手艺人的三重身份完成了这一命题。他的作品先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，倍受好评；斩获众多国内国际大奖，在全球艺术界产生了广泛而深远的影响力。

    这次“丝绸之路（敦煌）国际文化博览会”上，主办方为他举办了一场“‘敦煌精神’何家英特展”，展示了何家英的18幅经典作品。“敦煌精神”何家英特展不仅展示了他几十年来的绘画艺术创作成果和理念，以其作品诠释敦煌精神，还让中国当代工笔画与敦煌艺术联系在了一起，对艺术、理念和精神的传承与创新发展具有深远的意义。

    据悉，作为中国绘画的早期形式，工笔画从诞生到唐宋元一段是工笔画一个辉煌灿烂的时期，同时把中国绘画推向了一个高峰。何家英认为：敦煌承载着工笔画最辉煌的时代，敦煌精神承载着一种国家兴盛时期特有的开放、包容、有气度的大国精神，并具有创造性的、虔诚的精神。这是取之不尽、用之不竭的源泉。后人没有把敦煌壁画和敦煌艺术看作是死的标本，而是活着的生命，能够迸发出新的思想。

    此次论坛，专家们还探讨了大国精神应该具备的格局，呼吁建设中国的世界美术馆……论坛通过对敦煌美学的回望，对中国精神的追根溯源，探讨关于文明、文化、艺术、敦煌乃至于全球文明的智慧之光，让“首届丝绸之路（敦煌）国际文博会”深深地打上了“敦煌美学与中国精神”的印记。