艺术家陆永安与友人董晓欣女士

陆永安，1951年生于上海，法国无极国际文化艺术交流协会主席、著名旅法画家。

陆永安出身于书香门第，自幼得以与刘海粟、颜文梁、吴作人、陆俨少、林风眠等艺术大师往来，得到了良好的艺术熏陶。1981年，陆永安赴法留学，得赵无极大师悉心指点。1983年，陆永安在巴黎举办《贝多芬交响曲系列水墨画》，同年载入法国《世界名人录》，并被邀请加入法国艺术家协会。成名后，陆永安隐逸了将近三十年，潜心研究将中国画写意之法与西方现代抽象艺术进行有机揉合。近年，复出艺坛，引起广泛关注。

2016年新年伊始，陆永安携夫人回国筹办金秋十月在北京国家博物馆的个展，应邀担任“人文光芒·艺术绽放”系列活动艺术顾问。1月13日下午，他在新华网演播室接受视频专访，介绍自己的绘画之路及心得体会。

1、主持人：观众都很想对您有更深的了解，请问您是什么时候走上绘画这条道路的？

陆永安：讲起我的绘画之路，要从很早说起。我出生在一个文化家庭，父辈在历史上都是从事文化工作，我的祖父是一个教育家，父亲虽是科学家却爱好收藏、爱好绘画。在这样的环境下，我从小接触到很多大艺术家，如刘海粟、颜文梁、陆俨少、林风眠等，他们都是家里的客人，从小我就看他们画画，作诗，鉴赏字画，开阔了眼界。

我从十多岁开始画画，我的启蒙老师叫沈子丞（干爹），他是一个南方画家，特别有修养的一位先生。解放前，干爹是上海中华书局编辑所图画部主任，出版有《历代论画名著汇编》、《沈子丞书画集》等作品；新中国成立后，他曾任中共一大纪念馆副馆长。

干爹对我在绘画之路上的启发特别大，从小他就让我学习中国文化史，很小我就画完了整本《芥子园画谱》。干爹时常和父亲在一起，他觉得我这个孩子很有灵气，所以他对父亲说，不要让我太早拜师，不要太早定型。他觉得绘画这个东西太早定型的话，就会一味地学习老师的学派，会觉得这个老师就是天下第一，然后不容易去吸收外面的东西。

干爹跟我讲，你看我们历代有多少学生是超越老师的？你看齐白石的学生都没有超过师父的，因为学生要超越老师是很有难度的。所以他不让我随意拜师，那时候我还不太明白，其实我那时候想拜一个师父，那是很容易的，他们这些大画家都会愿意收我这个徒弟。不过后来我慢慢明白了，到现在我是彻底明白了他的苦心。

举个例子，我在上海有很多老师，我的水粉是跟林风眠学的，我的水墨是跟刘海粟学的，我跟颜文梁第一次学到了怎么画油画……对我来讲，与这些大家的接触让我大大开阔了眼界。而且，我还有很多机会去其他城市像当地的绘画大家学习，受益良多。

对于那时候的我来讲，了解到的绘画不光是传统艺术，绘画中还有很多不一样的材料，不一样的方法，因为像林风眠、刘海粟、颜文梁他们都是留法的画家，他们从西方带回来的水粉，带回来的油彩，让我从小见识到的视野就比别人宽。这些见识对我有很深的意义，这些老师对我的绘画生涯也有着深刻的影响。他们不光是给了我一个美术上的、理论上的、实践上的启示，更重要是这些老先生的人品、人格给我树立了榜样，影响我一辈子。

2、主持人：听您介绍之后，我了解到您可谓是博采众家之长，那么您认为哪一个画家，哪种学派更吸引您，对您影响更大些？

陆永安：最吸引我的是水墨，因为我有这个机会，在我20岁到30岁之间，我重新学习了唐宋元明清绘画史，我能看懂唐宋所有名家的作品其中的笔墨意境，后来我绘画的思路就是从文人画的思路而来，是从笔墨、从意境的思路而来。从小我就知道，我们的绘画是耐人寻味的艺术，重点是在画外之意，而这就是我们中国画的经典所在，是我们所要歌颂的。

3、主持人：您很早就去法国留学，从现在回望，您觉得这个经历是否正确？

陆永安：1981年，我正值30岁的时候选择去法国，在去法国之前，我有一个特别强的理念，究竟我能为中国画做什么贡献？我太明白我们中国画的特点是水墨，正因为此，我们恰恰缺少色彩。小时候给我印象最深的是，所有国内名家在作画的时候会说：“我给你来一点点进口的洋红”，其实这个洋红就是从国外带回来的孩子上学用的水彩的颜色。但对中国画家来讲，这个颜色来之不易，当时我们没有更丰富的颜色，中国的历史中大多是水墨的颜色，缺乏了五彩缤纷的色彩。

所以我去法国留学，我的想法特别简单，我怎么样在西方寻找颜色，使我们的中国画色彩更丰富。其实，这百年来我们的前辈，包括徐悲鸿他们去西方、去日本等地取经，也总是想给中国画找到新的元素，使我们中国画更丰富。为了寻找颜色，我去了法国，首选法国的原因是因为法国是世界文化之都，在法国你能看到西方三百年来从古典主义一直到现代绘画是怎么发展过来的。我心里有了底后，树立起一个特别强的理念，要走出一条中国画的新路，我们也能用油彩表达我们东方的情怀。

4、主持人：抱着如此大的抱负，您去了法国35年，这中间您在绘画道路上遇到过哪些困难呢？

陆永安：我觉得我的绘画之路挺顺利的，并没有遇到太多困难。我现在看到太多艺术家朋友在寻求艺术之路上特别难，在我看来，最大问题是没有读懂我们自己的历史，只要你读懂我们的历史，你会知道我们唐宋元明清是怎么来的，正如你下功夫去研究西方这三百年绘画艺术是怎么演变的一样，在这个基础上，再寻找到自己个性的东西，给自己一个正确的定位，你就不会走太多弯路。

对我，不能说已经全部读懂了，因为这是一个学无止境的话题。我的目标是，我的绘画语言是要让东西方、老中青三代人都读得懂。我觉得我走的这条路是用西方人的油画、西方人的材料、西方人的色彩理念跟视觉审美的习惯来表达我的东方情怀。祖辈留下太多宝贝，我们可以用现代的方法，时代的表现手法来表现，这是我一生要奋斗的任务。

5、主持人：您说，您的目标是东西方、老中青三代都读得懂您的作品，那么您觉得现在这个任务完成的怎么样？

陆永安：几年以前，我把作品展示给观众看，之后产生了特别大的反响，所有文化界的权威人士、世界级的艺术评论家都从不一样的角度来研究我的绘画，从中看到了我们的历史和未来。

从另外的角度来说，他们把我的油画看做油画历史阶段的一个发展。从这个角度来讲，我是被高度认可了。这两年以来，我在微博上与中国观众交流，我的作品点阅量有三千多万，甚至有些作品被两百多万人看过，我觉得我的作品能够走进千家万户，能被大众接受，这一点让我特别欣慰。

6、主持人：您刚才提到很多艺术大家，您觉得目前谁真正达到了东西方艺术领域的顶尖，能够引领时代？

陆永安：我觉得这个话题我不能从个人角度来回答，只能从我对美术的见解来看，这是永远没有止境的。不能说某一位大师已经到了某一个阶段，包括我个人都还在不断探索。

对我个人而言，我更大的理想是通过我的绘画，我把这个颜色带进时代，带进公众视线，我希望将来我们这个社会是多彩的，特别希望我的祖国，将来有一天能够从我的作品、我的色彩中寻找到一个新的理念。我觉得现在国内在城市建设，衣食住行等方面的色彩还不够丰富，我希望我的色彩能够影响世界，使东西方生活更有色彩。

7、主持人：国内观众对您的作品有什么评价？

陆永安：目前来讲，很多华人观众在看了我的绘画后会作诗、作词、发表艺术评论，这些华人观众有在新加坡、澳洲、台湾等国家及地区的，也有很多在中国大陆。他们来信告诉我，自从看了我的画之后，生活中增添了一份喜悦，开启了一个世界之窗。我很高兴能给大家带来这样的感受，我希望成为继赵无极先生之后的又一座桥梁，让中国文化走向世界。

8、主持人：您是怎么评价赵无极大师，国内观众如何了解他？

陆永安：赵无极大师之所以称之为大师，他的成就载入了世界的现代绘画史，他在现代绘画史中是抒情抽象绘画的代表，他的抒情抽象融入了东方的意境，你可以在他的作品中看到虚实、轻重、缓急的技法，从他的抽象画中看到很多传统理念。他是东西文化史上特别有贡献的大师。

赵无极先生晚年回中国开过一次展览，是中国美院邀请他回来的，这也是对他的贡献的认可。习近平主席在法国访问时，在国宾宴上有过讲演，其中肯定了赵无极先生对中法文化融合的贡献。

9、主持人：在您的绘画之路上，前三十年受国内文化熏陶，后三十多年受法国西洋文化熏陶，您觉得中西文化的差别在哪里？交融点又在哪里？

陆永安：在西方人眼里，他们看我们的文化往往是看我们的历史，最震撼他们也是我们的历史。从绘画角度来说，最让他们震撼的是我们唐宋时代的绘画，而我们近代的绘画让他们觉得缺少新意。另外西方有近代绘画史，已经进入抽象阶段，而我们国内还停留在比较具象的阶段，我觉得缺乏个性的创造，这是目前中西方存在的一个差距。

所以，我希望我们的教育除了绘画课程之外，能增加一些其他的课目。我们中国画最美、最高境界是八个字：“心灵之境，画外之意”。这说明一个问题，很多绘画的内容是在绘画之外，我们的现代艺术，我们的教育，应该考虑把画外之意作为一个课题来编入我们的教材。举个例子，画油画完全可以诗情画意一些，灵感可以从唐诗宋词里来，也可以从其他艺术里面吸取。通过画外之意，可以展现艺术家的个性，升华绘画的意境。

    我个人很多绘画的灵感是与音乐、摄影、舞蹈等艺术有关。我相信艺术是通融的，是包容的，希望吸取方方面面的营养使你的作品更饱满。另外，语境对于一个现代艺术家而言也特别重要，读万卷书不如行万里路，艺术家们应尽力去与大自然接触，多看多悟多思考，这也是中西艺术家的创作之本。