2015年10月28日至11月4日，被誉为从潭岭天湖走出的“梵高”、中国书画艺术交流协会副主席、中国当代艺术家、著名画家蓝图胜，在世界艺术圣殿巴黎卢浮宫卡鲁斯厅与法国艺术家联合举办了一场艺术大展，让中外美术界内人士趣意盎然，因为参展的“艺术家”名单激发着他们的好奇心。这2位“艺术家”分别是：中国当代艺术家蓝图胜，法国艺术家协会主席雷米•艾融。被称为是“东西方艺术家对话”。

    在这场别开生面的艺术展上，蓝图胜展现了他的200余幅绘画作品。作为首次在法国巴黎的艺术展览，“沉没•重生”是蓝图胜几年来艺术创作厚积薄发的呈现。展览既是对蓝图胜创作阶段性的回顾与总结，亦作为一件整体作品，体现艺术家最新的关注与思考。

    2010年，蓝图胜开始“沉没”系列的油画创作并持续至今。作为历时最长的作品系列“沉没”是蓝图胜思考的起点也是线索。艺术家借由工业时代背景这种特殊的环境，以及“环境”与“工业”的关系，讨论“沉没”与“重生”。作品具有明确的文化指向性，是中国传统艺术家审美趣味的产物，通过对工业机器营造出昔日的繁荣和现实的冷漠意境，表达了自己对工业时代发展与淘汰的感受。“沉没”亦代表着“重生”，实际上是经过画家审美规范塑造过的重生，并非时代发展的“沉没”，而是一个人为塑造的“重生”过程。蓝图胜的“沉没”系列油画，则将这种创造极致化。艺术家选用工业机器等极具人工感的画面，意在通过视角的转换、反差使观者意识到“沉没”的时代属性，这些工业机器并非天生如此“沉没”，而是经过让人对意识中的“沉没”的努力模拟，看到问题的因果，从而达到理想的“重生”。

    蓝图胜的作品融合了中国水墨画的风格与西方油画的技巧，古拙不失灵动，深沉而又简朴，强调一种由内心意绪向生命情怀及精神命运的转换，进而在趋于抽象却又令人深感震撼，使人领略一种艺术感染力的玄妙。

    2013年左右，蓝图胜将视野投向同为传统画家精神象征的自然生态，创作了一批《古树》、《秋池》、《老井》等代表作，肌理清晰的油质层次赋予作品生命的气质，与《沉没》系列寒光逼人的工业机器异曲同工，这种无意识流露的环境美学倾向，无疑也是当代文化的产物。而创作的作品《冬》、《森林》、《乡村》等，艺术家又把鉴赏者带入了一个远离世俗，超然绝尘的世界，读画不在是停留，而是进入一种流动的思想与碰撞。因此，他的许多作品如《余生》、《山魂》等，在看似“无意义”中又被赋予了“有意义”， 作品有一种感情在经意与不经意中让人感觉很浓烈，呈现为一种不可言说的幽玄秘境和精神远游的神秘。将艺术所产生的文化效果推向极致。 

    中国艺术批评家、清华大学美术学院教授岛子把蓝图胜油笔下的意象称作“元风景”。他的油画把西方富有表现力的颜料笔触的涂抹方式转变为更加空灵的笔意，转换了中国传统水墨的平面展开方式，把美国抽象表现主义代表人物波洛克的滴洒，转变为中国式的流淌与渗透，表现了一种自在精神、宏观视野和脱俗风度，显示出从属于瞬间的离散性和物质的非图像性，体现的是画家的精神自由与情性率真的玄思妙想这与中国书画艺术里的“象外之象”不谋而合。

    蓝图胜的多个作品系列之间，看似跳跃、断裂，实则紧密关联形成一种格套结构。“老井”、 冬城”、“原骨”“余生”、等系列都可看做“沉没•重生”系列的分支，分别从哲学观念、生死、艺术史发展等角度进行延伸，最后仍归于对“沉没•重生”的思考。

    此外对艺术劳作的重视也是蓝图胜创作的显著特征。蓝图胜的创作常包含大量繁复的劳作，其过程与态度而更接近于传统手艺人，绷框拉布、钉子镶嵌，挫拍揉扫、擦砌刮涂等工序全部亲力亲为，思考、构图、起形，渲染、着色、塑造，每一件作品的执着和对工艺水平近乎苛刻的要求，本身亦是蓝图胜艺术观念的体现。然而蓝图胜并未因工作量的繁重而敝帚千金，而是将大量时间精力凝聚于写实绘画，置身于潭岭天湖，与山为伴，与水为邻，亲近自然，痴迷画画。他的作品随处可见风、雨、晨、暮，特定的色彩气氛，烘托艺术主题，颇有艺术人生何其斑斓美妙的洒脱气度。这种从容体现了艺术家对艺术益发成熟的态度和认识，是对视觉语言较为直白的创作超越。艺术家也并非如人们想象的那样天生而成，只有长期专注于某些方向上的研究与创作，才真正会水到渠成，“沉没•重生”。

    蓝图胜的艺术世界，重于在情感中洞察，在平凡中挖掘，以独特的视角关照生态自然，以细腻的画笔语言激扬生命风采，这是一种基于时代环境对文明的审视与关注，直面艺术家的心灵，会感受到画面的语体和内在的张力。他说，我的作品追求时代感，我的使命就是用创作点燃激情，用艺术燃烧生命。画出更好的作品、抒写新时代，绽放艺术人生！   （文/孙勇）