随着数字技术的发展，艺术展览也拥有了更强的交互性、即时性，从而为观众带来完全不同于传统展览的观展体验和审美感受。在艺术世界正迎来数字技术与艺术融合的浪潮中，展览作品如何通过数字化的手段更好地满足人民群众的艺术欣赏和审美期待？在展览陈列中增强艺术与科技的融合，突破作品展示的传统框架、揭示作品背后的丰富性人文历史价值，让文物和艺术作品活起来，既是美术馆和策展人需要迫切研究的新课题，也是艺术展览发展到今天所面临的必然选择。

中华世纪坛固定陈列展“中华千秋颂”展厅共有四个手势互动全息柜，它利用全息投影柜进⾏3D数字模型还原宋元时期四个十分重要的天文发明（图片由作者提供）

中华世纪坛固定陈列展“中华千秋颂”展厅，参观者可手持AR识别智能终端，去感受不同位置浮雕墙上的壁画，选取自己感兴趣的内容进行深入了解（图片由作者提供）

　　2022年7月，习近平总书记在给中国国家博物馆的老专家回信时强调，要“创新展览展示，推动文物活化利用”。美术馆在加强艺术展览策划时，也应该注重对展品的价值进行深入挖掘阐释，讲好艺术品的故事，通过数字化手段，让展品活起来。美术馆的展览策划对应当下语境进行数字化转换，要在借助科技手段将经典艺术作品进行呈现的实践中，从策展理念、展览结构、展陈创新、媒介传播等进行整体构思、多面打通，通过多媒体展示、互动体验、虚拟现实等使观众获得全新感知。

观众通过曲面大屏幕欣赏到每幅作品的细腻笔触（图片由作者提供）

　　如何才能使陈列更加贴近观众的感知和欣赏方式，从而使展览更符合当下的文化需求？如何不脱离历史语境、不破坏情感线索在时间和空间的完整性和连续性，通过数字媒介进行动态影像的合理应用？在中华世纪坛固定陈列展“中华千秋颂”承载着中华五千年文明的浮雕壁画展厅中，我们进行了数字化手段的尝试应用，策展团队聚焦中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，利用数字艺术与科技的结合，增强固定陈列展“中华千秋颂”的分享性、智能性、互动性与参与性，通过动态影像营造强烈的听觉感染力和视觉冲击力，赋予静态空间或单项展品以动态化的效果。展览遵照现实、科技、时间、空间交互的内部逻辑呈现，运用虚拟成像技术再现文物的非凡魅力，在古今交融、多形态数字媒体设备与多维度文化内容融合的探索中寓教于乐。

互动拼图，观众可移动画面将眼前之景转化为心中之景（图片由作者提供）

　　2021年，中华世纪坛举办的西方经典艺术“来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”展出了莫奈、马奈、柯罗等大师的61幅绘画，除原作展之外，借助数字化技术手段，观众还可以通过曲面大屏幕欣赏到每幅作品的细腻笔触，展览成倍数地放大了作品视觉呈现效果，让观众通过数字技术仿佛进入了作品原境，更加深入了解画作背后的创作历程，触摸艺术家创作的初心，思考艺术大师如何用画笔把握对象，将“眼前之景”转化为“心中之景”进而呈现为“笔下之景”的创作过程。2023年初，在湖南美术馆举办的“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”，引起参观热潮与广泛好评，参观总人数近60万人次。展览以齐白石原作为基础衍生创作的数字光影、互动打卡场景，增强了娱乐性与趣味性，贴近年轻观众。通过“天趣画境——齐白石沉浸式数字光影艺术展”的“展中展”，以“白石之眼”为切入点，让观众变身为齐白石，体会到他从年幼至年长的视角、经历与感受。在虚实结合的展陈空间中，感受齐白石的乡居生活、远游经历以及“一花一世界”中对生命、情绪和时空的思考等，身临其境的互动体验使观众更加亲近作品，增强了他们与艺术家之间的共鸣和对作品的理解，让观众更加愿意去了解与传承美术经典。

360°环幕影片，让观众沉浸式感受来自齐白石的天然之趣（图片由作者提供）

以齐白石作品《万竹山居》为原型，数字化复原了齐白石家乡的竹林与水塘（图片由作者提供）

　　通过展品向公众阐释及分享文化、科学与艺术价值是美术馆的使命，而展览是与观众连接的核心渠道。策展人通过数字化展览的多媒体和科技互动手段，使美术经典作品变得生动与鲜活，使观众能够直观地感受到作品所传递的文化内涵和情感。同样是当下面临的新场景，对于新时代的策展，第一要建立起策展中的文化责任与使命意识，通过学术研究及数字化展览的转换呈现，建立起具有中国文化主体意识的价值判断；第二，通过策展的创新来形成对新的艺术现象的学理分析，特别是基于以场景带动文化、科技与艺术跨界融合的新模式，探索艺术与技术融合创新的多种可能性；第三，策展是一项创造性的工作，突出以创新思维为基点的学术建设，勇于提出学术新见，以此促进新的展览语言和展览叙事方式；第四，利用多领域媒体联动实现高频聚焦，培养跨学科的协作能力，关注互动、教育、传播等社会性作用，通过数字化创新推动新的艺术发展，形成新的展览形态，不仅为美术经典注入新的魅力与活力，也推动了策展学跨学科的交流与发展。

（作者系中华世纪坛艺术馆策划总监）