《东方艺术大家》2014、5月封面

以覆膜的方式观察世界

--王春辰对话赵露

1、

王春辰：赵露作为年轻艺术家，首先简单聊一下你一路走来的经历，以便让更多的人了解你与你的艺术。

赵露：听父母说，我从小就在几乎所有能画画的地方到处涂画，纸张、书本、盒子、桌子、墙面以及同事家的地面等等，都曾是我的“画布”。年纪稍长，不知哪里来的力量让我深深爱上了传统水墨画，于是从小学起便拜师学习中国传统水墨直至高中毕业，这为我艺术道路上的传统功底打下了基础，也使我养成了日后无论创作何种材料的作品都要在闲暇时进行水墨实践的习惯。大学就读国画专业期间，因缘巧合得遇原西安美院油画系主任刘爱民老师点拨指导，使我了解并热爱上了油画。在他的帮助引荐下，我在大二时申请出国留学，被拒签后开始准备考研。考研之路也充满了曲折艰辛，这里就不多赘述了，当然最终还是很幸运地进入清华美院并成为了忻东旺教授的第一个研究生。得以亲近导师三年使我受益匪浅，尤其是在油画写生创作的专业技能方面。跟随导师四处写生的经历，为我日后的创作与找到个人方向储备了充足的技能与养料。毕业以后我即走上了职业艺术家的道路，摸索实践直至今天。

2、

王春辰：忻东旺是我们比较熟悉的艺术家，你作为他的第一个研究生，创作风格却与导师差别如此之大，这源于什么？

赵露：忻老师是当今画坛最优秀的艺术家之一，也是我个人最欣赏的艺术家之一。作为他的第一个研究生，我在求学期间不断摸索，苦苦实践，后来慢慢清晰并找到了自己的艺术之路。记得吴昌硕先生曾经说过，“学我者死，化我者生，破我者进”。我想作为一个优秀的学生，最好的成就并不是画的多像自己的导师，而是能够理解艺术的真正精神，并在导师的引导之下找到自己的方向。在这一点上我与导师是没有任何分歧的，我的实践与创作得到了导师的最大肯定与支持。他是我《覆膜世界》系列作品的第一个观众也是第一个喝彩者，时至今日我还记得导师第一眼看到这批作品时的激动，他不停地在充满材料的画面上摸来摸去，在我的工作室跟我交流了数个小时。至于说差异源于哪里，我想每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同，都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作，简单概括成一句话就是：每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界，进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。

3、

王春辰：你本科时学的是水墨，研究生学的油画，这种媒介上的关系如何转换？

赵露：我是一个自幼接触水墨的艺术家，所以水墨早已融入到我的整个艺术生命之中。后来转向油画，又进而走向材料，我认为只是工具媒介发生了变化而已，因为不同时期的心境需要与之相适合的语言，而我所要传达的思想与内心从来都没有改变过。我探索实践的并不是如何实现媒介语言的转化，而是努力寻找一种融合东西方绘画的当代语言，我希望它不是简单的对古典传统的现代转译，也不仅仅是对西方语言的本土传译，而是真正发自性灵的直抒胸臆。恰如有些心境需要诗歌表达，有些思绪需要散文抒发，还有一些感触则需要词赋传达。水墨也可，油画也罢，材料也好，都仅仅是手段工具而已，何种心境、何种物象选取最适合表达之语言既是最恰当的。

4、

王春辰：在你的油画作品中其实仍可感受到水墨气象，但又区别于常见的用油画来画国画，这是否是你对个人语言的推进？

赵露：王老师一语道破我的玄机，其实这正是我上面谈到的在努力实践的方向，我希望最终呈现给观者的是一种消化了传统与当代、西方与东方的语言，它是吸收各种成分养料后生发出来的有生命力的语言。它不仅仅是简单的用油画工具画出国画效果，也不是用水墨工具表达西方语言，它超越了缶老所说的“学”与“似”的范畴，而努力追求“化”与“破”的境界。这也将是我未来探索的方向。